访谈时间：2012年

　　访谈者：袁园、王艺玮VS方政和

　　小时候的涂抹、画画，那是一种无辜的爱，出乎天性，不带什么目的性，直到现在，我依然认为每个人都应该给这种无辜、单纯的爱留一点空间。画画的状态应该有一种类于散步的状态，在远处，有一个说不清但令人憧憬的未来，双脚迈开，这样就上路了，后来发现这条路竟也走得挺适合的。上学就得考试，而每一次的考试就像面对一扇关着的门，你试着敲了一下，门开了，进去后发现里面又有另外的一扇门，你也不知里面有什么，你又进去，发现又走对了，就这样一直走着，一直向前，走到了现在……其实早期的画画并没有特别预设的、确定的目的地，可能是远远有一座山，或是一片树林，我慢慢地走，在散步的过程中看到了很多风景，走着走着，突然发现这儿就是我想要的风景。我觉得这样挺好，一路观望，领略溪山，听湖泛海，欣赏风景，回头再看时，此地最美，心里顿有一种靠近的踏实。

——方政和

　　问：谈谈您对南京是怎样的一种印象、感觉？

　　方：南京是我的第二故乡，十年前到南艺进修学习的时候，租住外秦淮，南北两窗一打开就能见到秦淮河，冬日寒风自长江呼啸而来，河道畅达贯通无遮无挡，又湿又冷的感觉特别强烈，窗外树枝杈枒，景色很美。第一年冬天，觉得南京的冷是一种让人绝望的冷，冷得咝咝作响，冬天的日子过得特别的漫长，后来慢慢被冻适应了，所以说，南京让我这个惯于冬日暖融的南方人领教了什么叫温度（笑）。

　　问：在您的内心深处，是不是一直有这样的状态——在路上、无缓步、向前方？您从南方的福建迁徙到北方，南京恰恰在两地的中间，南京的这一段学习时间对您的经历、创作意味着什么？

　　方：我觉得古人的“读万卷书，行万里路”说得特别好。南京的学习经历让我有了第二次去选择的方向，一个人只有经常走南闯北才有可能不拘泥，见闻多了才会有一个比较全面、包容的生活态度。我讲的走南闯北并不是指你随着旅行团到处去浮光、去掠影，而是你得呆下来，或相对的一段时间住下来，才有可能去理解这个城市、这个地方的面孔和性格，景区是城市的名片，确有其事，但不可太当真，因为现在的景区都有一张装饰过度的脸。

回望宋人——隔断千山 55cm×35cm×3 2010年

　　问：为什么又会选择去北京？

　　方：从福建到南京又到了北京，这是一种向前走的机缘。我画的是工笔，但内心却更喜爱疏阔、纵逸、抒写性的画风与作品。南京有很精致、优雅的精神文脉，如果你把握的不好，这种细腻会变成一种斤斤计较。工笔肯定不为画的细，细是表象，重要的是要在细腻、精致中提炼、概括出生活与艺术的丰富性，换言之，象外之意才是工笔的核心追求。意笔有豪迈、奔放的美和性格，奔放不是放纵，而是收放有度的一念之间。所以，我以为南北之间多一些交融会比较好，南北都走一走，就不会以为哪一边就是天下了。

凌波不过横塘路 70cm×68cm 2017年

　　问：沈宁老师说您是“会飞的人”，您怎么看？

　　方：我用的是威亚（笑）。沈宁说的飞我懂，其实每一种漂泊的背后，都会有一种不为人知的沉重，人的飞注定是吃力的，他写我“想必与他多年浪迹漂泊的生活分不开”，让我顿生感慨，感慨求学、求知的不易，之前客居南京，是为南漂，而后为北漂。走南闯北下来，觉得南京是个特别能培养、涵养画家的好地方，是一个平静而自成良性循环的好系统，能让人从自我的蒙昧中清晰、豁然、顿开的好环境，能从0到1，这比从1到10的意义还要大。

落尽东风 136cm×34cm 2017年

　　问：方老师对竹子、梧桐等题材的美有特别的专注与理解？

　　方：是的，我的创作题材有一个比较特定的指向，不敢轻易为画而画，所以选择入画的类别也不多。因为不管何种入画的题材总该要表达、寄寓作者的内心吧！中国工笔画在我心中是“雅文化”，竹子与梧桐都称得上是文化的植物，梧桐的文化内涵与寂寞、惆怅、孤独之类的情感相契合，有独自思考的状态，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”王维写的是竹林，可道理是一样的，人在独处时多有较清醒的状态。另外，梧桐的入画，与其形感有很大的关系，梧桐高大昂扬，叶子阔大，叶掌轮裂五开，好像人的手，清风翻转、向背多变，果实长柄下垂，姿态优美，点、线、面及色彩冷暖的画面美感因素具备无缺，当然就会像梅、兰、竹、菊或荷花等形感优美的品种一样，成为我们传统中国花鸟画创作题材的首选。

　　问：有些绘画题材是太过于常见的内容，如何建立自己的理解，创新该如何去实现？

　　方：对于画家而言，画画时心中还应有一份“耻与人同”的选择。那些认同度很高、常见的题材，我未敢轻易绘写。面对自然，你只有用一种冷静的热爱去感受和体验，己出新意才有可能，写竹画竹，这对许多中国画家来说既是易事同时也是不小的难题，传统的墨竹画有非常完整的体系，竹子清华其外，澹泊其中，有“寄喻”与“形象”的双重身份，是传统文化中的一个文化符号。我画竹，只当是对文同、苏轼湖州竹派等传统墨竹画风远远的虔诚解读中知黑写白、看朱成素的一种自我选择，白的竹，或霜裹或雪浸，我需要一种主观的表达，一种阔怀欲释，一种在简洁的黑白置换中表达自己对绘画传统的温故与别解的态度。

几度秋霜 118cm×118cm 2005年

　　问：您的作品《洛水遥遥》、《千里万里心里梦里》给人苍茫、朗阔、豪迈的感觉，当时是怎样的创作状态？

　　方：绘画技法掌握到一定程度时，会很自然地回过头去关注表达内心，这是一种不断递进的追求。人在世界里，欲望、烦躁无可回避，这个时候，你的内心深处最不应缺少的依然是一片天空、一处竹林、一份栖息，绘画的人有时就真的象天上的鸟一样，为梦境去飞翔是最美的，《千里万里心里梦里》的题目太煽情了（笑），言过其实了，所谓的遥遥或者千里与万里，其实是因为梦想总是很遥远，梦想的不易到达，远远的看便成了我们美好的全部托付。

千里万里心里梦里 72cm×46cm×5 2010年