政和在南艺读研时选修了我的书画美学课，那时他已经是位在全国渐露锋芒的工笔画家了。也许是受授课内容的点滴感染，他赠我了一本他的画集，虽然页数不多，但每幅作品都十分精美。尤其是作品《几度秋霜》与《宣和往事》，满目荒寒，让人肝胆莹澈，顿入孤光自照之境。即使已过去了十年，但画中大雪压竹的咔咔声似乎还在心里回响。那时我便觉得政和有不同于一般花鸟画家的悟性和夙慧，有一种触境圆觉的超然心智。说起夙慧，就要谈宋人的花鸟，无论是黄家的精工典丽还是徐熙的松秀野逸，其实都为理解造化与心性打开了多维的向度。政和学习黄家花鸟的造型和笔墨可谓精能至极，但他却说自己的个性更倾向于疏阔、纵逸和抒写性，所以他偏爱野逸的传统，从徐熙、崔白、李迪等人的作品中获益良多。他的雪竹、芦荻、枫树以及鸷禽系列，均重现了经典的神韵。在工致、细谨和妍丽之外，他还要为自己拓一条更宽更活的路，要超越形式美去表达更丰富的自然之趣和内在性情。人在青年时代大多有“望尽天涯路”的迷惘惆怅，也有“为伊消得人憔悴”的执着和孤胆奋进，这份幽曲沉郁的情怀也凝定在政和早期的怀古作品中，尤其是雪竹题材的作品。在《几度秋霜》和《宣和往事》里，霜雪凌侵，裂竹孤鸟，衰叶纷披，一片萧飒。每个人都会有被生活和理想重压砥砺到疼痛、窒息以至崩裂的时候，这些隐秘的身心之痛被寄寓在画的意象中，让人想起了老杜“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的怆然。然而这一切的激越和伤痛，在雪后的静穆里都渐渐退却，洗练出一种超然与光芒。脱壳而出的自我主体坚挺、凛冽而清明。政和以生宣作工笔，在用笔上似乎有意难为自己。如作品《晴雪鸷禽图》，繁密枯败的野草丛在瑟瑟秋风和点点残雪中倒伏飘零，鹰隼侧翼翻飞，野雀惊恐逃逸。为了营造萧瑟和肃杀的意境，他多用枯笔、涩笔、颤笔断续错杂勾勒。这让我想起了京剧里的程派——不同于梅派的华丽圆畅，程派似乎每一个字、每一个小腔都在延宕，时而沙哑、时而幽婉，既曲折回环又荡气悠远。政和守在工笔画的界域里，却在尝试用各种方式打破工致流丽，也许他不能做到像傅抱石那样大开大合地破锋皴擦点染，却在纸性、笔性和意象的选择里用心良苦，寄寓人世的艰涩、局限与隐在的竞争厮杀。当代工笔花鸟界中选择猛禽题材创作的人寥寥无几。近代以来，花鸟画的雄健霸气似乎都被写意派夺去了，工笔花鸟大多选择的是雍容优美的鸟类形象。然而宋元的花鸟是王气森然的，所以政和在《回望宋人——隔断千山》和一系列鸷禽图里，反复重现了鹰隼的英武之气和睥睨天下的桀骜，在一片柔靡的工笔花鸟之风中凛然独立。初唐四杰之一的陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中写道：“文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以咏叹……见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。”其实工笔花鸟画界何尝不是风骨衰弱、彩丽竞繁、兴寄都绝呢？政和对人生和理想有深刻的体悟，他注重花鸟画的兴寄，内心涌动着时代的壮志激情，因此他努力振拔花鸟之风骨，鼓荡花鸟之气势，虽不能达至潘天寿般的霸悍，却也要不失其恢弘与抗争的力量。政和受潘天寿的影响是隐在的，他将潘天寿的图示作了优美含蓄的转换。这些年他创作了一系列的湖石幽鸟图，太湖石的构图比例往往占到一半以上，而且不似通常对石头瘦透奇峭的处理，而是用积墨法突出石头的浑厚朴拙，但又不失灵韵。这些湖石，如政和的耿介稳重和定力。风霜雨雪、野鸟水禽都可以轻盈地落在这些石头上，带来天地的消息，带去人世的悲欢，看潮起潮落，鸢飞鱼跃，自在通脱。政和最近所作的系列经幢霜禽图，也多有超迈从容之相——经幢石塔的厚重沧桑，仙鹤白鹭的悠闲飘逸，水波涟漪的淡宕舒缓，似乎早已达至“见山是山、见水是水”的随缘任运之境。方政和，1970年生，福建云霄人。现为北京画院专业画家、一级美术师、中国美协会员、中国书协会员。作品多次参加全国性大展，并有获奖。

有井水处皆能歌柳词

回望宋人——隔断千山（局部）

​波泛风开